• صفحه نخست
• نئو امپرسیونیسم چیست؟

نئو امپرسیونیسم چیست؟

نئو امپرسیونیسم جنبشی در نقاشی بود که در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه به عنوان واکنشی به خودانگیختگی امپرسیونیسم ظاهر شد. این جنبش توسط ژرژ سورات (1859-1891)، نظریه پرداز اولیه جنبش، و پل سیگناک (1863-1935)، سخنگوی برجسته آن، رهبری شد.

نئو امپرسیونیست ها بر اساس نظریه رنگ شیمیدان فرانسوی میشل اوژن شورول، تکنیک نقاشی جدیدی به نام پوینتیلیسم (از کلمه فرانسوی «نقطه» یا «نقطه») اختراع کردند. پیشگام این روش ژرژ سورات بود که آن را در اواسط دهه 1880 در فرانسه آغاز کرد و در ابتدا آن را "کرومو لومیناریسم" نامید.

این تکنیک شامل استفاده از نقاط ریز رنگ‌های خالص و قرار دادن آن‌ها از نزدیک در کنار یکدیگر بر روی بوم برای تشکیل یک نقاشی و دستیابی به ترکیب نوری از رنگ‌ها در چشم و مغز بیننده در هنگام مشاهده از فاصله مناسب بود.

به عقیده نقاشان نئو امپرسیونیست، مخلوط نوری به نقاشی نشاط بیشتر رنگ و حداکثر درخشندگی می بخشد. آنها همچنین سعی کردند با اصرار بر ساخت رسمی ترکیب بندی ها، حس ساختار و نظم را به نقاشی تکان خورده توسط امپرسیونیست ها بازگردانند.

نقاشان برجسته حلقه نئو امپرسیونیست عبارتند از: هنری-ادموند کراس (1856-1910)، چارلز آنگراند (1854-1926)، تئو ون ریسلبرگه (1862-1926)، ماکسیمیلیان لوس (1858-1941)، آلبر دوبوآ-پیله (1) -1890) و دیگران.

آثار هنری نئو امپرسیونیست قابل توجه

جورج سورات، نمایش جانبی سیرک (Parade de cirque)، 1887-88، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک، نیویورک، ایالات متحده آمریکا

ژرژ سورات، بعد از ظهر یکشنبه در جزیره لا گراند جات، 1884، موسسه هنر شیکاگو، شیکاگو IL، ایالات متحده آمریکا

Georges Seurat، Le Chahut، 1889-90، موزه Kröller-Müller، Otterlo، هلند

ژرژ سورات، حمام‌کنندگان در اسنیر، 1884، گالری ملی، لندن، بریتانیا

Paul Signac، Golfe Juan، 1896، موزه هنر Worcester، Worcester، ماساچوست، ایالات متحده آمریکا

پل سیگناک، زنی با چتر آفتابی، 1893، موزه اورسی، پاریس، فرانسه

پل سیگناک، در زمان هارمونی; عصر طلایی در گذشته نیست، در آینده است، 1893-1895، تالار شهر مونتروی، مونتروی، فرانسه

هانری ادموند کراس، هوای عصر (L’air du soir)، حدوداً 1893، موزه اورسی، پاریس، فرانسه

لوئیس هایت، بانک های اویز در سپیده دم، 1887-1888، موزه هنر کلیولند، کلیولند، اوهایو، ایالات متحده آمریکا

چارلز آنگراند، دروگران، 1892، موزه هنرهای زیبا، هیوستون، هیوستون، تگزاس، ایالات متحده آمریکا

آلبر دوبوآ پیله، بانوی با لباس سفید، 1886، موزه هنر مدرن و معاصر، سنت اتین، فرانسه

Camille Pissarro، La Récolte des Foins، Éragny، 1887، موزه ون گوگ، آمستردام، هلند

جورج لمن، Plage à Heist، 1891، موزه اورسی، پاریس، فرانسه

ژان متزینگر، Coucher de Soleil No. 1 (منظره)، 1906، موزه کرولر-مولر، اوترلو، هلند

خاستگاه و تاریخچه نئو امپرسیونیسم

در اواخر قرن نوزدهم پاریس، نسل جدیدی از هنرمندان روی سن آمدند که مشغول تعریف مجدد هنر و جستجوی زبان‌های زیبایی‌شناختی جدید بودند. آنها یک Société des Artistes Indépendants (انجمن هنرمندان مستقل) یا Salon des Indépendants در سال 1884 تشکیل دادند که در آن ژرژ سورات و پل سیگناک شرکت کردند. این دو هنرمند به زودی شروع به همکاری برای ایجاد مفهوم جدیدی از نقاشی به نام پوینتیلیسم (همچنین به عنوان تقسیم‌گرایی) با الهام از نوشته‌های معاصر بر روی نظریه رنگ میشل اوژن شورول، اوگدن رود و چارلز بلان کردند. این شامل استفاده از یک روش نقاشی بسیار روشمند بر اساس تئوری های علمی نور و رنگ، مانند مخلوط نوری، کنتراست همزمان و رنگ های مکمل بود.

اصطلاح نئو امپرسیونیسم اولین بار توسط یک منتقد هنری فلیکس فنئون برای توصیف نقاشی های سورات، سیگناک و حامیان آنها که در آخرین نمایشگاه امپرسیونیسم در سال 1886 در پاریس به نمایش گذاشته شد، استفاده شد. مشهورترین نقاشی سورات که پاریسی‌ها را در اوقات فراغت در جزیره‌ای در رود سن به تصویر می‌کشد، یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره La Grande Jatte، برای اولین بار در این نمایشگاه ظاهر شد و گمان می‌رود که آغاز نئوامپرسیونیسم باشد.

تکنیک نئو امپرسیونیست

نئو امپرسیونیست ها به جای اختلاط مرسوم رنگ ها در پالت، به طور سیستماتیک تک تک رنگ های خالص و مخلوط نشده را روی بوم اعمال کردند و آن را به چشم ناظر واگذار کردند تا رنگ ها را به صورت نوری ترکیب کند. بوم‌ها عمدتاً بزرگ بودند، با نقاطی با اندازه یکنواخت در یک آرایش حساب شده پوشیده شده بودند که بدون استفاده از خطوط، فرم را مشخص می‌کرد.

قرار بود نقاشی نئو امپرسیونیستی از فاصله دور دیده شود تا ترکیب نوری رنگ‌ها را ایجاد کند. تغییرات رنگی که توسط مخلوط نوری در چشم و مغز بیننده ایجاد می‌شود، ظریف‌تر و واقعی‌تر از آن‌هایی بود که از مخلوط کردن رنگدانه‌های روی پالت به دست می‌آید. به قول سیگناک، "عناصر جدا شده به نورهای رنگی درخشان بازسازی خواهند شد."

این روش دقیق رنگ آمیزی که بر جداسازی رنگ ها و اصل نوری اختلاط رنگ متمرکز بود، به عنوان پوینتیلیسم شناخته شد. به گفته هنرمندان نئو امپرسیونیست، این سبک نقاشی از نظر علمی حداکثر درخشندگی ممکن را به ارمغان می آورد. سیورات نوشت: «بعضی ها می گویند در نقاشی های من شعر می بینند. من فقط علم را می بینم.

تقسیم گرایی

پس از مرگ سورات در سال 1891، همکارش سیگناک تکنیک پوینتیلیست را با تشدید تضاد رنگ از طریق جداسازی رنگ و دور شدن از سیستم سفت و سخت نقاط اعمال شده سیستماتیک به سمت رویکردی لیبرال تر با استفاده از تکه های کوچک رنگ توسعه داد.

در سال 1899، او رساله ای تأثیرگذار از یوژن دلاکروا تا نئو امپرسیونیسم منتشر کرد که در آن اصول پوینتیلیسم را در یک چشم انداز تاریخی توضیح داد و برای اولین بار از آن به عنوان تقسیم گرایی یاد کرد. علیرغم تفاوت در سبک ضربه‌های قلم مو، دو اصطلاح - پوینتیلیسم و ​​تقسیم‌گرایی - اغلب به جای یکدیگر استفاده می‌شوند. تقسیم گرایی به طور گسترده ای برای توصیف کار هر هنرمندی که رنگ را در حالی که با استفاده از قلم مو های کوچک تقسیم می کند، مورد استفاده قرار می گیرد.

دقت ترکیبی

اگرچه نئو امپرسیونیست ها رویکرد نقاشی رنگی، انتخاب موضوعات و نگرش هنر برای هنر را از هنرمندان امپرسیونیست خود در پیش گرفتند، اما از خودانگیختگی آنها انتقاد کردند و لحظات زودگذر را به سرعت «درجا» به تصویر کشیدند.

نئو امپرسیونیست ها بر این باور بودند که یک اثر هنری که برای نسل ها ماندگار است را نمی توان در چند ساعت انجام داد. به همین دلیل است که نقاشان نئو امپرسیونیست طرح را به فرآیند نقاشی بازگرداندند و در ترکیب بندی شبیه به نقاشی آکادمیک کلاسیک سخت گیری کردند.

آنها کار خود را در استودیو ساختند، طراحی های اولیه بی شماری انجام دادند و ماه ها تمام جنبه های اثر هنری را برنامه ریزی کردند تا به هماهنگی بصری عناصر آن دست یابند. مطالعات متعددی برای A Sunday on La Grande Jatte توسط ژرژ سورات بر این امر گواهی می دهد. او قبل از تکمیل این شاهکار به یاد ماندنی که امروزه در مجموعه مؤسسه هنر شیکاگو قرار دارد، نقشه‌های اولیه و طرح‌های روغنی بسیاری انجام داد.

سخت‌گیری طراحی آن با فیگورهای ساده‌شده شبیه «عروسک‌های چوبی» و «سربازان اسباب‌بازی» به همان اندازه که تکنیک پوینتیلیستی که در آن از روزی که برای اولین بار به نمایش گذاشته شده است، نظرات منتقدان هنری را برانگیخته است. سیگناک نوشت: «نئو امپرسیونیست… قبل از اینکه چیدمان را تعیین کند، بوم نقاشی را شروع نمی کند….»

موضوع

از نظر موضوع، هنرمندان جنبش نئو امپرسیونیسم، در اکثر موارد، انواع موضوعات معرفی شده توسط امپرسیونیسم، مانند مناظر، سواحل دریا، صحنه های مدرن شهری، و صحنه های اوقات فراغت و سرگرمی هایی مانند سیرک و ... را ادامه دادند. سالن های موسیقی آنها همچنین پرتره، یکی از موضوعات اصلی در تاریخ هنر غرب را تمرین می کردند.

هنرمندان بلژیکی تئو وان ریسلبرگه و ژرژ لمن به عنوان پرتره نگاران اصلی نئو امپرسیونیسم در نظر گرفته می شوند. تازگی، تصویر طبقه کارگر و دهقانان است که هنرمندان از طریق آن همدردی های آنارشیستی خود را ابراز می کردند. با معرفی این موضوعات جدید، نئو امپرسیونیست ها می خواستند توجه خود را به مبارزات اجتماعی که به دلیل ظهور سرمایه داری صنعتی در قرن نوزدهم در جریان بود جلب کنند.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”